I temi proposti si articolano all'interno di due filoni principali : corsi di espressione visuale, di teoria abbinata alla ripresa - tra i quali includiamo anche la "fotografia in viaggio" - e corsi volti all'approfondimento della tecnica, in particolare - ma non unicamente - di camera oscura.
per dettagli click sul nome del corso
COMUNICARE
CON LA FOTOGRAFIA
(composizione|montaggio delle fotografie|espressività)
COME COSTRUIRE UN LAVORO FOTOGRAFICO (Struttura|ritmo|impaginazione)
altre tematiche proposte periodicamente come:
FOTOGRAFIA AL CREPUSCOLO E DI NOTTE
L’ALBERO: FORMA E SIMBOLO
per dettagli click sul nome del corso
CORSO AVANZATO DI STAMPA BIANCONERO
STAMPA
DA NEGATIVI E LASTRE
(piccolo, medio, grande formato|carte fuori commercio)
IL
VIRAGGIO CONTROLLATO
(Conservativo, Multiplo, Totale e Locale|Metalli rari)
TECNICHE
MATERICO-CROMATICHE
(kallitipia|carta salata|gomma bicromata|cianografia)
LA PRESENTAZIONE FINALE DELLA STAMPA
altre tematiche proposte periodicamente come:
SVILUPPO DEL NEGATIVO
SPUNTINATURA|COLORITURA MANUALE
PRESENTAZIONE FINALE DELLA STAMPA
Questo
corso di base si rivolge in particolare a tutti gli amanti degli animali.
Ma si andrà a scoprire quello che le solite illustrazioni non ci mostrano
: eleganza delle forme, specificità del carattere, intensità
e bellezza delle espressioni.
RIPRESA ATTORNO AI BOSCHI ED AI CASOLARI DEL SENESE.
SVILUPPO, PROVINATURA, VISUALIZZAZIONE DEI RISULTATI.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
COMUNICARE CON LA FOTOGRAFIA
COMPOSIZIONE, MONTAGGIO DELLE FOTOGRAFIE, ESPRESSIVITA'
Per risultare soddisfacenti le nostre fotografie devono stabilire un contatto con le emozioni ed i pensieri di chi le guarda. Per attuare questo ponte comunicativo bisogna saper decidere su (in sintesi):
> QUAL'È LA COMPOSIZIONE PIÙ EFFICACE RISPETTO AD UNA DATA SITUAZIONE DA RIPRENDERE ?
> COME COLLEGARE LE FOTOGRAFIE IN UN TUTTO CHE ESALTI LA FORZA DELLE SINGOLE IMMAGINI ?
Insomma in questo corso vengono affrontati i perché della frequente debolezza delle nostre fotografie e delineati semplici metodi di sviluppo di un progetto a partire da poche immagini.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Per la riuscita di un ritratto ci sono delle priorità fondamentali che questo corso circoscrive con chiarezza :
> COME OSSERVARE IL SOGGETTO PER TRARNE INDICAZIONI UTILI SU COME FOTOGRAFARLO
> SAPER DECIDERE SULLA DISTANZA PIU' EFFICACE DAL SOGGETTO (COSA PRENDERE DENTRO, COSA LASCIARE FUORI)
> SCELTA DEGLI STRUMENTI (APPARECCHIO ED OBBIETTIVO) PIU' IDONEI AL RITRATTO CHE AVETE IN MENTE
RIPRESE CON SOGGETTI E POSE DIVERSE, SVILUPPO, STAMPA, ANALISI CRITICA DEI RISULTATI.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Da
COLLE VAL D'ELSA a RADICONDOLI, da SAN GALGANO a MONTERONI
D'ARBIA: tutti sanno delle speciali sensazioni di armonia che trasmettono
la natura ed il paesaggio toscano. Questa "vacanza" fotografica
è un'occasione in più per buttarcisi dentro ancora una volta.
Ma su cosa ci si appoggia per fotografare il paesaggio, su quali presupposti
si sceglie il punto di vista ? Come far interagire la terra ed il cielo, gli
alberi ed i profili collinari, la pesantezza in primo piano di un'ombra e
la levità di una luce all'orizzonte ?
Verranno sperimentate sul campo le più diverse opzioni compositive,
e considerati sotto l'ingranditore i potenziali miglioramenti.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
È questo un itinerario gradito a tutti
coloro che uniscono l'apprendimento della fotografia alla visita a dei luoghi
davvero sorprendenti, come sono le terme naturali di BAGNI SAN FILIPPO, SATURNIA, SAN CASCIANO e
PETRIOLO, capaci di riunire in uno scenario naturale inusuale persone anche molto differenti tra loro.
Si tratta di un'esperienza particolarmente adatta agli appassionati di reportage.
Dopo le RIPRESE "sul campo" si tratteranno le pellicole
in laboratorio per lo SVILUPPO, quindi si passerà alla
PROVINATURA, alla STAMPA ed all'ANALISI
CRITICA DEI RISULTATI.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Quello all’Etna non è un semplice viaggio al vulcano: l’Etna è un concentrato geografico, un crocevia di strade sempre diverse, di paesaggi, di suggestive manifestazioni della natura davvero unico nel suo genere. Un cosmo che non finisce di rinnovarsi e al tempo stesso un museo delle forme naturali in cui sono tracciati gli sconvolgimenti della terra. Unica condizione, sapersi abbandonare al piacere del camminare.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
La luce nella fotografia bianconero è tutto : è l’anima, il corpo stesso dell’immagine. Non basta sapere che ci sono pellicole più o meno sensibili, da usare all’aperto o al chiuso...quel che conta veramente è sapere individuare la luce significativa in ripresa e poi, in stampa, agire strumentalmente per intensificare o attenuare ciò che il negativo ha registrato arrivando a recuperare quelle tracce luminose che sul negativo sembrano perdute. In sintesi : calcolo della luminosità in ripresa, valutazione della luce primaria sul negativo, aggiunta o sottrazione di luce in stampa e durante il processo di chiarificazione (sbianca) post-stampa. Crescere con la luce vuol dire crescere come fotografi !
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
COME COSTRUIRE UN LAVORO FOTOGRAFICO
(Struttura|ritmo|impaginazione)
La
scelta del soggetto è importante per un fotografo ma è solo
l'inizio : è in come si organizza lo spazio del fotogramma, nella qualità
di respiro dell'inquadratura, che ci giochiamo la forza comunicativa delle
nostre immagini. La composizione è certo essenziale ma lo è
altrettanto il modo con cui le singole fotografie vengono coordinate in una
serie fotografica. Che deve essere ben strutturata ed avere nella sua essenzialità
comunicativa uno scopo primario. Questo stage si avvale di sessioni di camera
oscura e dello studio analitico di quelle composizioni fotografiche scelte
come "modelli esemplari" per la comprensione della forza figurativa
della fotografia.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Questo stage svela il potere che ha il simbolo nel determinare l’efficacia comunicativa delle immagini : era vero per le arti visuali del passato, lo è oggi per i fotografi contemporanei. Cos’è il simbolo ? Quali sono le strade che portano ad una superiore valenza simbolica dei lavori fotografici ? Prenderne coscienza significa in pratica raggiungere uno stadio evolutivo che trasforma dalle radici l’idea stessa di fotografia.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Questo stage sul ritratto, è divenuto ormai un "classico" della nostra Scuola. Saper ritrarre fa parte di quel tirocinio fotografico che può risultare utile in ogni momento, anche a chi, per varie ragioni - difficoltà nello stabilire un contatto con gli altri, timidezza o altri motivi - non ritiene di avere le capacità per eseguire dei buoni ritratti. Dei soggetti scelti allo scopo ("modelle" e "modelli" corrispondenti a varie tipologie di persone ed inseriti in un'ambientazione particolare) serviranno ai partecipanti come test di raffigurazione. Di fronte ad essi l'insegnante darà chiarimenti su quali sono i requisiti fondamentali (che non possono essere assenti) in un ritratto davvero efficace. RIPRESE, SVILUPPO, STAMPA, ANALISI CRITICA DEI RISULTATI.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Come affrontare un tema come il territorio la cui difficoltà dipende dalla grande stratificazione di segni che lo attraversano così come dalla loro novità e contraddittorietà ? Innanzitutto bisogna esplorare il luogo, osservarlo attentamente per arrivare a fissarne i tratti essenziali, attorno ai quali si strutturerà il lavoro. Solo successivamente hanno inizio le riprese con cui si selezionano i soggetti e si definisce il loro tipo di raffigurazione. E, mano a mano che le immagini si accumulano, se ne valuta la coerenza all'interno del disegno generale ed il modo migliore per articolarle. Fotografare il territorio è un'esperienza sul campo che ci serve anche a capire il tipo di società in cui siamo immersi.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Il
paesaggio è uno di quei generi fotografici che più hanno caratterizzato
la storia della fotografia in tutto il suo sviluppo, dai primordi ad oggi.
Durante questo stage vengono evidenziate le varie correnti che hanno attraversato
la fotografia di paesaggio in Italia ed all'estero (marcando la distinzione
utilissima tra fotografia di paesaggio e fotografia incentrata sul territorio).
Un corso che si rivolge a tutti i fotografi, anche ai non paesaggisti, aiutandoli
a capire ed a sviluppare all'interno del proprio lavoro le potenzialità
dello strumento che usano.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Assieme al cinema, la fotografia è sempre stata testimone della straordinaria potenza visiva che scaturisce dalla miscela acqua\corpo umano: al di là degli stereotipi pubblicitari, tale miscela esplosiva rifornisce il fotografo di un’incredibile varietà di situazioni che si prestano alla sua immaginazione. Da come li facciamo interagire il corpo umano e l’elemento acqua - per es. la grazia gestuale della figura mentre si dissolve e si deforma nell’acqua ma anche gli arrangiamenti più oscuri stimolati dai luoghi d’acqua particolarmente misteriosi - dipende la nascita di una nuova ricchezza simbolica nelle vostre fotografie. Durante questo stage, ideale per una vacanza estiva all’aperto, andremo a scoprire dei speciali "teatri" naturali in cui ambientare i protagonisti, donne e uomini, delle nostre composizioni. Alle riprese seguiranno lo sviluppo delle pellicole, l’analisi critica dei provini e la stampa dei migliori fotogrammi.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
FOTOGRAFIA AL CREPUSCOLO E DI NOTTE
Il
crepuscolo e la notte mostrano l’altra faccia del mondo: è il
regno dell’oscurità con tutte le sue atmosfere vibranti e come
sospese dove anche le minime sfumature di luce diventano protagoniste e da
cui i fotografi del bianconero possono estrarre nuove sensazioni ed emozioni.
Di notte è possibile disegnare e strutturare graficamente lo spazio
secondo modalità impossibili da riprodurre di giorno. Scopo del corso
e’ di guidare i partecipanti nell’uso di quelle tecniche - lunghe
pose al crepuscolo, uso di fonti di luce artificiale, combinazioni di debole
luce naturale e luce artificiale, pitture di luce, flash - di cui non e’
così facile impadronirsi e che vanno attuate sul campo se vogliamo
davvero controllarle. Inoltre uscire di notte a fotografare in gruppo e’
un’ esperienza sempre allegra e piena di imprevedibili sorprese!
Riprese al crepuscolo e di notte, sviluppo dei negativi, contatti, stampa
durante le ore del giorno e commenti
finali sulle nuove scoperte visive fatte durante il corso.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Fin
dagli albori della fotografia ci si è chiesti : il fotografo se non
è un artista che cosa è, un artigiano? un tecnico magari inventivo?
O un nuovo tipo di autore ?
Quanto un fotografo deve alla "macchina" e quanto alla propria creatività
? Può egli arrivare a progettare un lavoro artistico originale, autonomo
ed intenso, come avviene negli altri settori dell'arte più tradizionali?
Laura Manione con la sua lucida esposizione ci chiarisce quanto l'arte figurativa
ha dato a certe fotografie, e viceversa quanto di fotografico c'è nell'arte
moderna e contemporanea. Un corso teorico da non sottovalutare per i suoi
effetti pratici in quanto massaggia di idee proficue la testa del fotografo.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Lo
scopo principale della gran parte dei fotografi - che si considerino artisti
o professionisti o dilettanti più o meno evoluti - è quello di arrivare
prima o poi a realizzare un buon libro fotografico, grande o piccolo che sia.
Per questo è utile sapere per tempo cosa è in gioco quando si prepara una
pubblicazione: dal momento iniziale della sua ideazione fino a quello conclusivo
della stampa in tipografia passando attraverso le varie fasi oggi altamente
computerizzate della sua realizzazione.
Visione e commenti critici su alcuni libri fotografici di grande spessore
ed incontri anche con tecnici del settore.
Torna a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
Nulla è meno evanescente di un sogno : è lì, presente come una forza primordiale, segreta e persistente, che irrompe ed esplode con immagini antiche, ataviche, incancellabili e al tempo stesso a noi ignote. Perché lasciare che questa inesauribile miniera di immagini svanisca inesorabilmente notte dopo notte ? Perché non tentare di carpire il mistero della loro bellezza e, talvolta, della loro ferocia ? Durante questo corso attingeremo a piene mani alla produzione spontanea del nostro immaginario, per ricavarne spunti, tracce e visioni da tradurre in nuove personalissime immagini fotografiche. Piccoli e grandi sognatori quali siamo cercheremo di riproporre l'atmosfera dei nostri sogni con tutti i mezzi fotografici a disposizione e analizzeremo insieme come alcuni artisti siano riusciti nell'intento di "dar corpo ai propri sogni" con diversi mezzi espressivi.
Torna
a ESPRESSIONE FOTOGRAFICA
La
fotografia è alleata del viaggio. Il viaggio aiuta a vivere più
intensamente la vita, ci rifornisce di un cammino non lineare e imprevedibile, e la fotografia si inserisce benissimo in questa dimensione di vita rigenerata
del viaggio.
Venite quindi a viaggiare ed a fotografare con noi, i nostri stages di "Fotografia
in viaggio", che durano 4 - 5 giorni, vi faranno vivere dei momenti straordinari
a margine di vulcani o anfratti misteriosi lungo corsi d'acqua sconosciuti
ai più.
Lo scopo : l'esperire un luogo assieme. Condividerne l'eccezionalità
in quell'attimo, in quel momento particolare della nostra vita. Riaccendere
in sé il gusto, il fuoco del fotografare. Durante le soste, nei momenti
di calma, immaginare il proprio percorso, il proprio album fotografico, la
pagina del giorno dopo.
A tutt'oggi sono stati proposti i seguenti stages in viaggio:
Le terme in Toscana
Antichi borghi nell'isola di Cherso
Le terre degli Etruschi
Stromboli e Vulcano
I monti Sibillini
Le miniere abbandonate della Sardegna
Viaggio all'Etna
I "piccoli canyons" della Toscana
Gli eremi del Casentino e della Valtiberina
Viaggio alla Torre di Chia
torna al calendario dei corsi Torna a ESPRESSIONE VISUALE
Durante le intensive sessioni di camera oscura che questo corso prevede verranno messi in pratica tutti quei procedimenti tecnici necessari per sfruttare al meglio le particolari caratteristiche ed il potenziale dei negativi. Ogni tipo di fotogramma verrà trattato per confrontarsi con le qualità ma anche con i difetti derivanti da errori di esposizione in ripresa ma anche di sviluppo delle pellicole. Scopo dunque del corso, chiaro nella didattica e non troppo fumosamente specialistico - può seguirlo anche chi ha solo un’esperienza elementare di camera oscura - è quello di portare il fotografo normalmente insoddisfatto delle sue stampe ai più alti livelli della stampa fine-art. I partecipanti usciranno dal corso famigliarizzati con gli sviluppi speciali per carte a saturazione dei toni ; con le operazioni mirate di mascheratura e bruciatura; con lo schiarimento generale e l’indebolimento locale per migliorare luci, dettaglio e contrasto; e molto altro ancora.
CORSO AVANZATO DI STAMPA BIANCONERO
Sessioni
di laboratorio che renderanno consapevole il fotografo di quello che c'è
in un negativo e di come tradurlo al meglio in una stampa artistica. In pratica
:
*verifica della brillanza delle luci e della profondità delle ombre
*raggiungimento del contrasto ottimale senza perdere per strada la gamma tonale
*sviluppi speciali artigianali (il Beer e il "metolo universale")
per uno sfruttamento intensivo delle carte in commercio
*controllo dei rischi
inerenti a mascherature e bruciature prolungate
*schiarimento generale ed
indebolimento locale
*intensificazione tramite viraggio.
Ed altro ancora :
insomma, tutto quello che deve entrare nel bagaglio strumentale di un eccellente
stampatore.
Si
tratta di un corso di base, che insegna il funzionamento degli apparecchi
di grande formato: a cosa servono, quali vantaggi offrono, come si usano.
Le sessioni pratiche vedranno la realizzazione di riprese da parte dell'insegnante
assieme ai suoi allievi nel paesaggio senese e nei siti architettonici circostanti.
Si tratta di un corso che amplifica l'osservazione e la percezione dei luoghi
che attraversiamo e di cui normalmente non rileviamo i dettagli più
significativi.
VIRAGGIO CONTROLLATO
(Conservativo, Multiplo, Totale e Locale|Metalli rari)
La
cura nella presentazione finale delle fotografie spesso è decisiva
per il loro successo. Il viraggio in particolare - spesso realizzato in modo
grossolano - deve essere graduato al punto giusto in modo da esaltare, senza
soffocarla, la preziosità materica e cromatica di una stampa bianconero.
Si realizzeranno esempi di viraggi doppi sullo stesso foglio e di viraggi
locali, cioè eseguiti solo su certe aree della stampa; viraggi intensi
come quelli al ferro e al rame, e, al contrario, viraggi conservativi utilizzando
l'oro e il selenio.
TECNICHE MATERICO-CROMATICHE
(callitipia|carta salata|gomma bicromata|cianografia)
Per i raffinati della materia e del colore dal timbro antico, proponiamo queste tecniche ottocentesche, il cui apprendistato artigianale è semplice ed accessibile a tutti. Ma attenzione : non è un corso per nostalgici ma semmai per chi si è un po' stancato del classico bianconero o del colore "photo express" e ricerca nuovi materiali, speciali cromatismi, strutture grafiche impossibili da ottenere con i normali prodotti in commercio. I tempi si allungano ma ne vale la pena : ogni immagine nasce dalla materia e dai pigmenti in modo irripetibile. Le stampe possono essere realizzate su supporti di vario tipo, oltre alla carta da disegno, si utilizza la tela, la pietra, il vetro e la ceramica.
LA PRESENTAZIONE FINALE DELLA STAMPA
Non pensate anche voi che le stampe delle nostre migliori immagini meritino un trattamento di favore ? Il corso tratta della scelta definitiva del formato, dei metodi per proteggere la stabilità della stampa nel tempo, del modo migliore per spuntinare, della scelta del passe-par-tout per l'esposizione, e del modo migliore di costruirsi un portfolio per mostrare le proprie immagini.
Tra le più importanti tecniche apparse alla fine dell'ottocento, la platinotipia resta ancora attuale per la capacità che offre di ampliare il potenziale estetico delle fotografie tramite l'utilizzo di una sostanza chimica (il platino) con cui si possono ottenere delle qualità materiche e delle nuove sfumature cromatiche straordinarie.
C'è un modo di fare fotografie che non tutti i fotografi tradizionali conoscono e che unisce il piacere di "immaginare delle immagini" con la libertà di movimento, di scelta di punti di vista particolari che registrano il mondo diversamente da come lo vedono gli obiettivi montati sui nostri normali apparecchi fotografici. Il foro stenopeico porta a realizzare delle immagini spesso sorprendenti ed originali dove il "fuori controllo" (ma con il tempo si impara a prevedere i risultati che usciranno) può anche diventare un vantaggio : piace ai bambini come a molti fotografi artisti amanti della sperimentazione
